ミックスダウン・テクニック 72トラック目
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↑冒頭にコレを二行重ねてスレ立てしておく
ジャンルや手法を問わず、楽曲のミックス工程に関するノウハウや情報を交換するスレッドです。
個別のプラグインや機材の話題、アレンジ等他工程に関する議論、ミックスの範疇であるか怪しい初心者レベルの質問はそれぞれ専用のスレへどうぞ。
〜暗闇はなく、無知があるのみ〜
前スレ
ミックスダウン・テクニック 71トラック目
https://egg.5ch.net/test/read.cgi/dtm/1600526750/l50
VIPQ2_EXTDAT: checked:vvvvv:1000:512:: EXT was configured こちらはガチプロ同士が金言名句を走り井の如く書き連ね賜るスレとなっております。
また穎才俊傑と呼ぶべき方々も多数在籍しておられますので、ポンコツ、無礼者、その他Mr.Childrenのファンはお近付きならぬようご配慮願います。
なおご利用の際は「ド素人」をNGワードに登録の上でお使い下さい。 よっこらしょ。
∧＿∧ ミ ＿ ドスッ
（ ）┌─┴┴─┐
/ つ. 再 開 |
:/o /´ .└─┬┬─┘
（＿（＿） ；;､`;｡;`| |
このスレは残念ながら再開しました
心よりお悔やみ申し上げます
もう好きにしてください 改めて見ると、テンプレにあるプラグインの表って
ものすごくかたよってないか？w >>1
スレ立てホントありがとうね
これ最高だわ
↓
個別のプラグインや機材の話題、アレンジ等他工程に関する議論、ミックスの範疇であるか怪しい初心者レベルの質問はそれぞれ専用のスレへどうぞ。 前にこのスレでAndrew Schepsがマスターに常に指してるサチュレーターでBlack Box Analog Design HG-2が上がってましたが、フラッシュセールきてますね。48時間限定。メールで届いたバウチャー使って80%オフ。plugin Alliance voucher で検索するとさるに２５ドルオフのバウチャー見つかるのでそれ使って24.99ドルでゲットできました。情報までに。 スピーカーシミュのプラグイン買ったが、それでプロの音源を
様々なスピーカーの設定で鳴らしたら、ほとんどのスピーカーでは破綻はしてないが
さすがに安物のスピーカーのシミュだと音が破綻してる奴があるなぁ
こういうスピーカーシミュは、どこまで気にすればいいのかしら まあ同じ環境でリファレンスと比べて遥かに劣ってる、とかじゃなければ大丈夫でしょ
ちゃんとミキシングしてればそんな酷い破綻はしないから >>11
もうすぐ2が出るから今買うのは待ったほうがいいけどな
どうせこの程度の値引きまたあるし プラグイン気にしだしたらミックステク磨くどころじゃ無くなるぞ ストリングス系のミックスってパンニングどうしてますか？
空間系の演出でサウンドに厚み持たせたいんだけど。
ギターみたいにダブリングさせてLR50くらいの設定でやってますが、
ストリングス系のダブリングってやらんかな。もっとええ方法ありますかね。 >>18
その質問の仕方だと収集つかなくなるよ
まずはどんなストリングスなのか具体的に書いたほうが良い
・オーケストラ
・歌ものバック(恐らくこちらだと思うが)
歌ものバックでも
・パッド風
・四重奏
・リフ
大まかにこんなくらいは書いたほうが良い
さらに他の楽器兼ね合いもあるのでそこも書いたほうがよりベターだ
質問例
4リズムにストリングス足して歌ものを作っています
歌の後ろに白玉で鳴らす予定ですがこの構成の場合ストリングスの定位はどの様にすると良いでしょうか
皆さんのご意見をお願いします
こんな感じ あとストリングスの音色と音源の名前まで書けば完璧だね
ストリングスは本当に様々な条件で鳴らせるから質問をなるべく具体的にした方が良い返答が来ると思う
自分が歌を支えるバックで鳴らすなら
・第一バイオリンとビオラを左側
・第二バイオリンとチェロを右
にすると思う
バイオリンは定位外側でビオラとチェロはその内側にする
エレキベースあるだろうからコントラバスは入れない
メロディ的旋律ほど外側にすると良いよ バイオリンを全部左にしてビオラとチェロを右側でもいいね
旋律にもよるけどオーケストラに寄せるのかこだわらずやるかで定位は変わると思うよ >>20
言われてみれば確かにそうですね、、失敬しました
ジャンル：ゲーム系ロックインスト
構成：
ギター2本（ダブリング：LR100）、ベース、ドラム、リードシンセ（メロ担当）
シンセストリングス（厚み担当←この部分の質問ですね）
質問内容：
空間系トラックにて、少し物足りない感じに厚みを加えたいです
ベースやドラムのパンは基本的にセンター固定、ギターLR100にすると、
ちょうど間くらいのLR50にストリングス系を設定したほうがいいのか考えてます。
空間系トラックのパンニングについてアドバイスおねがいします シンセストリングスなら中央でいいんじゃないかな。
中央というか、実際はユニゾンでOSCごとにLRに散らす感じでステレオ音色的な感じにしてさ。 自分だったらL15〜25辺りに置くな
話は変わるけど最近のポップスはギタートラック左右に振り切ること多いのかな自分は結構狭めにまとめちゃうんだけど >>24
私なら音域にもよるけどシンセもLR100を試す。
それとモノラルR30目一杯空間ディレイリバーブ。
主観になるけど、LRギターは空間埋めてしまうから、それ以上ステレオで埋めないか、あえてLRギターと同化させるか良いのではないか。 >>27
最近がどうとかは分からないけど、AメロBメロでは若干狭めて、サビでLRに振り切るとサビ感が強まって良い 自分の場合、ストリング系は曲にもよるけどocean wa studioのようなルームシミュレーターでドラムよりも後ろに追いやって、さらにS1でスピーカーの左右のもっと外側からも音出るようにしてふんわり包み込むようにする ギター左右94〜98くらいにしちゃう
なんとなく100はやらないんだけど、中途半端かな、むしろそこまでやんなら100にしたほうがいいとかあるん？ >>24
シンセストリングスをパッド的に使うならパンはセンターでシンセのステレオ音源を鳴らしながらステレオイメージャーでしっくりくるところまで幅を調節するといいかも
ただしギターがすでにLR同じ位置に鳴ってるともっさりした感じになる可能性がある
大きなお世話とは思うがギターはLに配置してディレイでRに飛ばし疑似ステレオにした方が空間を活かせると思う
疑似ステレオも割と音圧稼げるよ
あとシンセストリングスが空間を埋めてしまうのでギターのリフやバッキングにアクセントつけてリスナーを飽きさせない曲作ると良いと思う
大きなお世話だけど シンセストリングスの音色をハッキリさせてしまうとのっぺりした感じになりやすいから気をつけて
イコライザー使うよりハイが落ち気味の音色を最初から使ったほうが奥行きが出るよ
エレキギター使うならそちらを目立たせる方が良いよね 皆様、助言ありがとうございます。なかなか難しいですね
やりたいことは、サウンドに厚みを付加したいので、
絶対シンセストリングスでないといけないってことはないんですけどね。
ロック系インストで、ギター、ベース、ドラムだけだと、、ちょっと物足りない感じするんですよね。
そういう時ってどうしたらいいのか、引き出しが少ないです、、（＞＜） シンセストリングスは和音を低-中-高で分けて左中右に振る
めんどいときはL5あたりに置いてMSで広げる ロック系インストでストリングス入れられたら正直ちょっとなぁってなる
どういうロックかにもよるがクラシックなロックならオルガンとかエレピとかのほうが あとは隙間を恐れんな
フレーズが良ければ隙間は聴く側が埋めてくれる シンセストリングスにメロトロン混ぜてあげるとロックに合う音になるよ >>35
ストリングス入れる必要が無いなら全てギターで埋める方法もあるよ
まあ何を入れるかはどんな曲にするかで決まるよね
自分なら勢い重視ならギターで埋めてミドルテンポやスローならパッド系の音色で埋めるかな
ギターインストなら全部ギターの方が個人的には好きだよ
エレキギターはエフェクトでパッド系の音も簡単に出せるしアームを使えば空間に変化も付けられるよ >>35
厚みが足りないだけなら音作りでガラッと変わるよ
・ドラムにOTT刺してリバーブ掛ける
・ベース歪ませる
・リズムギターにコーラスとステレオディレイ
・リードにエンハンサーディレイリバーブ
これらを一回エフェクトのそれっぽいプリセットでドサっと載せてから、「マスターで聞くとほぼ分からないが単品で聞くとガッツリ」ぐらいの感覚になるまで掛かり方を調整する
パートを足すのは厚みじゃなく旋律が足りない時だ 色々助言くださり感謝です。
隙間を恐れるな、は名言ですね＾＾
シンセストリングスやめて、オルガンあたりでギターバッキングとユニゾンしてみますかね、、
あとは、それぞれの空間（帯域）の譲り合いをどうするかですが。 ギターインストならギターの低域はなるべく削らずオルガンの低域切るといいよ
オルガンは結構低域あるから >>43
シンセストリングス入れろ
ロック系でストリングス入ってるのなんていくらでもあるやろ
ライブではオーケストラと共演してるのも多い
自身がこうしようと思った音を他の都合で変えるのは無い >>45
それを言うなら本人がもともとシンセストリングスにこだわってなく他の音使うと決めたのだから君が言うことに従わなくて良いと思う
本人がそう決めたのだからね やっぱ付け焼き刃はダメだな
付け焼き刃が成功するって幻想はアニメや漫画の中だけ
ミキシングも作曲も明確な意図をもってそこに向かって詰めていくべき >>47
付き焼き刃 ✖
付け焼刃 or 付け刃(やいば) ○
突っ込みも明確な意図をもってそこに向かって詰めていくべき >>46
まあ、それもそうだなｗ
余計なお世話でした 君の心を動かせたようで何よりです
音楽でも人生でも無感動ほど悲しいものはないからね >>47
詰めていくのは大事だが最終的に天才的な付け焼き刃に負けたりする
特に音楽はそういうもんだという覚悟がいる 付け焼刃は一発ドカンあるけど
継続は出来んよ
これは何事にでも言える 仕込みじゃないネットで流行ってる曲がまさにそれだな ミックスダウンのリファレンスって
市販曲は当然マスタリングされてるので
DAWに貼るなりプラグインに読み込むなりしてボリュームを下げて使いますよね？
そのときって何dB下げるとかセオリーはありますか？ 録音した時は特に気にならなかったボーカルにコンプかけたり処理していくと詰まった感じの声になって気持ち悪い時ありませんか？
アナログ感が出過ぎと言うかそんな感じ >>59
ない
自分が聴きやすい音量でオッケーです >>61
どうも
例えばインスト曲だったら
リファレンス下げる→それに対してキックなりベースのボリュームを合わせて基準にする
みたいな考え方でokですか？ >>62
そんなことせんでも勝手に合わせてくれるplug-inもダウもあるよ
手動でやるならそれこそ耳で聞いて同じ音量にすればいい アタック速すぎるか余計な帯域が出てるのかもな
関係ないが最近ボーカルにオートメーション書かない輩が多過ぎるミックス師は全然ダメだわ ボーカルのオートメーション面倒やねんな
上手くすりゃ無くてもイケるし >>65
ミックス師なんだからそんなことしないに決まってるだろ >>60
アナログ感とコンプで詰まるのと関係あるの？ アナログ感って汚れで歪みだからほんとだったら詰まるどころか飛び出るよね 「オートメーション書かない奴がよくここまで上がって来れたな」と言われた
書くとクオリティーが上がるらしい
みんなちゃんと書こう ボーカルライダーって重要なところで引っ込むからイラッとする 気持ちよく聴けたらなんでも良いと思う
ただボーカルに限っては耳障りな所をエンベロープ書いてごっそり削いだりはする
本人は気持ち良いシャウトと思っていても第三者にはそうではないことが多い 歪みギターのガァーとかゴォーとかジャァーって鳴ってるノイジーな音ってeqで押さえ込んだらいいんですかね?
ボリューム下げるとフレーズが埋もれて、ノイジーな音しか聞こえなくなるっす。 それ音作りから失敗してるから4kと600-800辺り下げて1k上げてどうにもならければとり直し >>76
Djent系ならむしろ進んでそういう音作りにするんだけどそうでないなら歪み選びの時点から間違えてるな
ジャンルに合ったペダルに変えようぜ
あと基本的にディストーションは掛けるほど音圧が落ちるものなので、録りなら大体のケースにおいてゲイン下げ目で録っといた方が良いよ
「歪みはディレイとEQで作る」っていう名言があるけどまさにそんな感じ waves goldにMS処理できるプラグインありますか？ >>79
S1に入ってるMS MatrixとDAWのルーティングを使えば実質なんでもMS処理できると思う。 レスありがとです
ザックリ聞いちゃったのが悪かったのですが、IF直刺しでクリーンで録ってアンプシミュかけてます。
ペダルはスクリーム系のみでドライブ０のレベル７くらい、アンプはJETCITYのJCA100HをDrive５、bass6、mid4、high7、Presence3っていうセッティングで、2回録ってダブリングしてます。
Djentというわけじゃないですが、ギター分厚めのラウドな感じにしようと思ってます。
ボリューム下げたときや車で走行中なんかだと、ノイジーな部分ばかり目立ってしまうのでなんとかしたいです。よろしくお願いします。 >>82
少しズレるかも知らんが
ローファイな環境で鳴らした時に変な聞こえ方する音源というのは、大体どこかの帯域の割り振りをミスって不得意な楽器に埋めさせてる音源
お客さんがラウドなギターの音だと思って聞いてる音は実は殆ど他のパートの音だったりする
ベースは粒の粗い歪みで割と中低域まで進出してるもんだし、同じく中低域のアンビエント感はスネアのリバーブが出してる
中域はもちろんボーカルとコーラス
高域は刻みのクラッシュを空間系で散らして埋める
そうなるとギターが担当するべき帯域って1000〜2000ぐらいしかなくなる
一回思い切ってバンドパスした上で他のパートで補うようにやってみれば多分上手く行く 車の走行中とか掃除機つけながらとか、騒音の中でリスニングすると色々見えてくるものがあるよね
プロの曲は騒音の中でも埋もれないんだよな >>84
ながら聴きは意識が他に向けられてる事も良いんだよね
ミックスに挑む耳や細かく確認する耳じゃない時に聴いてるとまた発見もある >>84
Bolero だれかオートメーション書いてくれないかな
終始 五月蠅い Boleroって それBoleroなのかよと思うがw 小スペでいかに良く鳴らせるかって開発側の努力があるからカーステって結構優秀だよな 手動で書くのに「オートメーション」というこの業界
MeldaのMAutoDynamicEqみたいなのが本当のオートメーションだと思う
あとはUI使い勝手
これで初心者でもプロ並みの仕上がりに バレンタインの手作りチョコレートに文句をつける様な奴はモテないぞ 本来ライブ(や生放送)では手動でツマミを回したりフェーダを上げ下げしてるのを自動でやってるからオートメーションで良いのでは ボーカル調整とかのオートメーションって波形見ながら判断の無い作業になってくるから、規則を決めたら自動的に書いてくれても良さそうやけどな。
で、聴覚的におかしいトコだけ調整。 >>91
まんまそれをやってるのがvocal riderだな ボーカル調整とかのオートメーションって波形見ながら判断の無い作業になってくる
頼むから他人の歌もののミックスはやらないであげてね >>92
ボーカルライダーはリアルタイムやろ？
じゃなく、解析してオートメーションを書くスクリプト。
あり得るならプラグインでは無くDAWに実装ちゃうかな >>90
所謂レコーディングでのミックスとライブとではちょっと違うかな
他のパート全部がリアルタイムで鳴ってるのでボーカルだけに集中は出来ない
スピーカーの前を横切るとか客席にマイク向けるとか、パフォーマンスに対しての対応の方がメインだね
逆にあまりちょこちょこ動かすと演者の方が自分の音量コントロールを見失ってしまう >>93
ボーカルのオートメーションに判断なんてある？ ボーカルライダーは守備範囲の広いコンプ
オートメーションは自動化できない表現に使うもん
本来の意味でのオートはコンプだけど 俺の場合はボーカルだと
ボーカルファイルをいったん波形ソフトで編集し
ノイズを取り(この時息継ぎノイズはなるべく残す)
ダイナミクスの凸凹を調整しておく
コンプは二段掛け
ボーカルライダーやフェーダーの上げ下げも
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