0001鳥獣戯画 ★
2022/08/05(金) 19:57:15.51ID:CAP_USERhttps://gendai.media/articles/-/97879
1959年、日本初の「少年週刊誌」として創刊された「週刊少年マガジン」。「サンデー」とデッドヒートを繰り広げ、後発の「ジャンプ」としのぎを削ったその長い歴史を振り返ると、ほかの二誌とは「漫画の作り方」に決定的な違いがあったとわかる。新刊『「週刊少年マガジン」はどのようにマンガの歴史を築き上げてきたのか？ 1959-2009』から、三誌の漫画の作り方を見ていきたい。
『おそ松くん』(赤塚不二夫)や『オバケのQ太郎』(藤子不二雄)といった明るいギャグマンガで一世を風靡した“ギャグのサンデー”に対し、『巨人の星』や『あしたのジョー』など重厚なストーリーマンガで人気を集めた「少年マガジン」は、“ストーリーのマガジン”と呼ばれた。
もともと学年誌(「小学一年生」など)を中心とする教育出版社だった小学館には、「少年サンデー」創刊までマンガ編集のノウハウがなかった。そこで初代編集長の豊田亀市が立てた方針が“一流主義”だ。
「手塚治虫や横山光輝のように、すでに実績のある一流の大物に頼む。後から創刊された青年誌の『ビッグコミック』もそうでしょう。後発だったため、無名の新人を起用せざるを得なかった『少年ジャンプ』とは対照的なんですよ。初めから一流の大物に頼むわけだから、作家性を尊重し、より自由に描かせるようになったわけです」(豊田)
それに対し、「マガジン」は早くから「編集部主導」「原作と作画の分業」という方法論を打ち出している。最初に編集部でテーマを決め、それにふさわしい原作者やマンガ家を探し、描いてもらうのだ。
ひとつには創刊の準備が遅れたため、「サンデー」に人気作家を押さえられたこともあったが、それだけではない。講談社は以前から「少年クラブ」「少女クラブ」「なかよし」など、マンガを柱にした月刊誌を出していた。編集部主導式は、「人気作家に頼らなくても優れた作品を生み出せる」という自負の表れでもあっただろう。
なお、「マガジン」「サンデー」より10年近く遅れて創刊された「少年ジャンプ」(集英社)の場合、すでに人気作家は多忙を極め、新人を起用するしかなかった。また、講談社のような編集部主導の伝統もない。そこで新人にどんどん描かせ、読者に支持された作品を厚遇する「アンケート至上主義」が生まれたのではないか。
マンガに原作者がついていても今では誰も奇異に思わないが、「マガジン」が創刊されるまで「マンガはひとりで描くもの」と思われていた。作家性を尊重する「サンデー」では昔も今も原作つきは少なく、特にヒット作ではほとんど見られない。
一方、「マガジン」は創刊号から吉川英治の原作を使っている。梶原一騎の名を広く世間に知らしめた『巨人の星』や『あしたのジョー』が出る前から、『マッハ三四郎』『快傑ハリマオ』『ちかいの魔球』『黒い秘密兵器』『チャンピオン太』『8マン』など原作つきが目白押しだ。
この「原作と作画の分業制」は「マガジン」初代編集長の牧野武朗が「なかよし」編集長だった頃から提唱していた方法論だった。
牧野は次のように説明する。
「マンガ家はプラン、ストーリーを考えて、絵も描かなければならんでしょう。人気が出てページが増えれば、夜を徹して仕事をしなければいけない。そんな状態でいい作品ができるわけはありません。
ストーリーが良くなかったり、絵が良くなかったり、ということが起こる。“いい作品を量産する”には分業化するべき。マンガの人気が高まっていく中で、ストーリー性が重視されていることも感じていました。その意味でも、ストーリーを専門に考える人が必要だと。ただ、最初はみんなに反対されましたよ」
まだ原作つきが珍しかった60年代、とりわけ手塚治虫を師とあおぐトキワ荘グループには、「マガジン」の原作つきを“邪道”と批判し、のびのびと自由に描かせてくれる「サンデー」を支持する者が多かった。
創刊号から「サンデー」に描いていた藤子不二雄?は「マガジンはやりにくかった」と打ち明けた。
「藤本氏(藤子・F・不二雄)がマガジンに描いたことはないけど、僕は何回か読み切りも描いたし、連載したこともあります。最初の連載は『サンスケ』(1964年)でした。
当時、副編集長だった内田(勝)さんが依頼に来たんですよ。当時はサンデーだけじゃなくて少年キングもやっていた。3本も週刊連載できるわけはないので断ったんです。そしたら内田さんはすごい人でね、描いてくれ描いてくれって毎日来るんですよ！ 僕も困って、最後にはやることになっちゃった」
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